如梦如幻富春山——大愚《新富春山长卷》欣赏解评

据悉，经过一个多月的伏案挥毫、积墨晕染，大愚先生的《新富春山长卷》终于完稿了。在这20余米的宣纸上，奇峰迭起，河流萦回，呈现出梦幻般的奇伟境界。为方便广大书画爱好者解读这幅作品，笔者就这幅作品的理念及技法略谈浅见，愿和大家交流。

1创作背景及理念

1．1创作背景

大愚先生自幼喜爱书画，及至束发，即已能因画虎之技闻名乡里。数十年来，习练书法从未间断。中年以后，悟得绘画技法中“笔墨”精髓，画作由写实转为写意，运笔设色日渐纯熟。

大愚先生个性低调内敛，崇尚自由自在之境界，尤喜李太白式的浪漫诗意，以及隐逸山林的雅士情怀。在李太白诸多诗篇中，他尤喜《梦游天姥吟留别》。这首长诗里所描绘的如梦如幻的境界，引他无限遐思。现实生活总是苦乐参半的，但是梦里河山却可如仙境般美好。在大愚先生的心中，就有这样一个处所。

梦中天姥山，是一个极宏阔、极奇伟之处，有连绵不断的山，也有奔流不息的河，更有冉冉升起日头的大海。要描摹这样一处人间仙境，自然要由一幅山水长卷来承载。

而在山水长卷中，最具代表性的名作，当数《富春山居图》。关于这幅名满天下的巨作，在此不做赘述。

富春山居图（局部）

天姥山和富春山，同在浙江北部，直线距离不过百余公里，大愚先生以及敏锐的艺术洞察力，从二者中找到某种联系，也就找到了一幅长卷巨作的艺术密码。于是，一幅构图方式借鉴《富春山居图》，精神内涵锁定《梦游天姥吟留别》的写意山水长卷开启了艺术创作之路。

1．2创作理念

作为一幅写意的作品，首先要有一个明确的艺术价值追求。

大愚先生追求的是内美境界。内美，决定于笔法和墨法。在近现代画坛，倡导“内美”的艺术大家，最具代表性的就是黄宾虹，他也是集中国古代传统笔法、墨法精髓之大成者。

1869年，年仅4岁的黄宾虹从父亲好友萧山倪处初闻“当如作字法，笔笔亦分明”画诀，这一理念贯穿于黄宾虹的整体艺术生涯。黄宾虹一生游历山水，交游甚广，在恪守笔墨精神的基础上，还学习了西方油画的展现技法，将中国笔墨营造出来的线条，和西方的色彩处理结合起来，形成了“内美”的艺术境界。

“内美”是相对于“外美”而言的，“外美”仅仅是指笔、墨、构图中具体的形式美；而“内美”指作品的神韵、气势等本质特征，表现对象的内在精神，是绘画价值的关键之所在。有一种说法叫“神形兼备”，对于小幅的人物画或花鸟画，这种境界或许容易达到，但是对于一幅山水长卷来说，“神形兼备”则很难做到。因为在写意的作品中，“形”和“神”是一种背离。

睡莲（局部）

例如，上图是印象派画家的莫奈的《睡莲》，画面和实景有着很大的扭曲变形，清晰度远不及如今数码相机拍摄的作品，但是这并不妨碍《睡莲》成为世界级的名画，其成功之处，就在于“内美”。

东西方的绘画艺术，走出了同样的艺术轨道，均是由写实转向写意，由追求外形到追求神似。

“外美”的艺术追求是有限度的。黄宾虹曾指出：“山水乃图自然之性，非割窃其形。画不写万物之貌，乃传其内涵之神。若以形似为贵，则名山大川，观览不遣，真本具在，何劳徒焉？”意思是：山水本来就在那里，如果只贪图外形，直接去看就行了，何必去画。在数码相机普及的年代，则要摄取某处风景更加容易，更是不需要费尽心血去作画了。

《新富春山长卷》局部

这是黄宾虹笔下的山水（局部），画中的房屋树木均进行了艺术化的处理，乍看上去，每一种事物都没有一个明晰的轮廓，只觉得墨气淋漓，又带有一种浑厚华滋的美感，这就是“内美”的精神。

中年以后的大愚先生，习得了大愚先生的艺术理念，洞开了一个巨大的艺术宝库，徜徉其间，汲取了中国传统写意山水画的笔法及墨法表现技法，并将其运用于这幅《新富春山长卷》中，较之黄宾虹的作品，多了用色的技巧，较之《新富春山居图》，则山势更为险峻，墨色更为浑厚华滋。

2笔法与墨法

黄宾虹自幼便有了“书法入画”的认识，他致力于将书法的技法应用于绘画，则线条就有了金石味；同时，他还汇总了前人的用墨技巧，总结出“七墨”。基于“五笔七墨理论”，黄宾虹开创了写意山水的新境界。《新富春山长卷》则是以“五笔七墨理论”为指归，将这些笔墨技巧应用到了极致。

2．1笔法

单纯从外形来说，模仿一幅画并不难，因为其线条走向和着墨的轮廓都是固定的，就算是描也能描出来，但是线条的质感则很难实现。为了更透彻地讲明白这个道理，我们先从书法角度来分析下，一根好的线条是如何画出来的。

刷墙体广告和书法有什么区别？

因为墙体广告只讲外形，不讲笔法，其动作要领是“涂抹”；而书法则不拘于固定的外形，重在笔法上的功力。黄宾虹将前人的用笔技巧汇总为“五笔”：平、圆、留、重、变。强调中锋用笔，使笔锋与纸面垂直接触，纸面受力均匀，运笔自由洒脱，收笔饱满圆浑，这样写出来的线条就产生力透纸背的视觉感受，不是浮于纸的表面，而是勒入纸中。我们可以从图的局部来感受下这种线条的力度：

《新富春山长卷》局部

在绘画领域，有一个术语叫“乱柴乱麻”，意思是像是一堆乱柴乱麻杂乱地摆放在那里。要用笔墨来展现出乱柴般的瘦硬质感，而非流滑的线条。我们来对照一下其他画家的作品：

在这幅作品中，线条粗细均等，墨色没有变化，就算是杂陈一处，也最多是“乱钢丝”，产生不了“乱柴乱麻”的效果。这样的线条所构建起来的几何图形，也最多是动画片或卡通画的效果。

艺术是排斥批量生产的，绘画是人执笔来完成的，其艺术魅力就在于变化，这种变化存在于每一处细节，线条的粗细、墨色的浓淡，线条走向的弯曲收放，应自由奔放，呈现万千气象。

有了变化，也就避免了具象化，避免了非黑即白，使事物失去了原的有清晰的轮廓。这样的线条，不但经得起长久的审视，而且还会在人的内心投射出不同的幻象，能承载起更多更丰富的文化内涵。

2．2墨法

《新富春山长卷》在“七墨法”的基础上，拓展为十几种墨法，使画面不再是单纯的色块与留白的区别，而是呈现出许多不同的墨色层次。

《新富春山长卷》局部

如上图，在留白之外，有极淡的远山，也有极浓重的墨色。

我们去看一座烟雨中的远山，能看到的颜色是丰富的，乍看上去，是一个大体的轮廓，但是仔细去看，会在山中看到岩石、小桥、行人。也就是说，这山并不是纯然一色的，而是富有变化的。描摹山的原貌，则要通过墨色的变化来实现。

上图是其他画家的作品，我们中以看出，墨色的变化不够明显，且被固化在其自有的轮廓里，形成一个内外分明的具象，哪里是山，哪里是树，一目了然。

中国传统写意山水，恰恰在于变化，在于不确定。那么，如何才能通过墨法，来形成丰富的、多层次的、有质感的画面效果呢？

重点在于：水、墨、纸三者在时间维度和正宗魏晋笔法下的丰富多样的交融。

首先，按含水量来分，可分为湿墨和干墨两种；按醮取量的多少，可分为浓墨和淡墨两种。四者形成一个座标系，又形成了焦墨、枯墨、泼墨、铺水四个概念。

再加上时间的维度，又派生出新的墨法，具体如下：

画好之后，在画面干燥后，再画上一层墨，称积墨；画面干燥后，用毛笔醮水再画一遍，称破墨，破墨又有多种方式，包括：水破墨、墨破水、水破色、色破水、墨破色、色破墨这六种。

黄宾虹晚年，在无意中还发明了一种墨法：宿墨。

具体的用法是：将墨汁放置一段时间，等墨汁凝固或半凝固时，加水重新调和后使用，使得墨汁脱胶，其稳定性下降，画在宣纸上以后，四下洇开，墨气淋漓。

《新富春山长卷》局部

在《新富春山长卷》中，大愚先生使用了上述所有技法。

极远极淡的远景，也有植被点缀，极近极浓的山体，也有色彩的变化，有透有露，而绝不是具象的一架高山、一条溪流。仔细去看时，山体之间还带有其他颜色，期间有红、黄、绿、蓝、紫。有了色彩丰富度，也就经得起审视，呈现出山水多姿的万千气象。作品充分利用了水、墨、纸的物理特性，使晕染部分呈现出朦胧烟雨气息，而焦墨的运用，则走向了另外一个极端，因为焦墨中含水量极少，来不及洇入画面，而是附着于宣纸表面，色泽黑得透彻，如点晴之笔，使画面顿生精气神，形成了作品的立体感和层次感。

黄宾虹晚年善用积墨法，往往通过许多遍的反复积染，达到苍润、华滋的艺术效果，总体看来黑中透亮，原本柔软的宣纸也变得像是一块铁皮，这种画法当时并不为画坛所理解。解放后，特别是文化大革命期间，艺术创作侧重于服务政治宣传，黄宾虹所倡导的艺术理念一度消沉。

黄定虹作品

《新富春山长卷》再现了黄宾虹的艺术理念，做到了积墨数层而墨色不死，其艺术成就可比肩“黑宾虹”。

3人文精神

《新富春山长卷》借鉴了经典的《富春山居图》的构图方法，布白空灵，立意高远，凭借对富春山一带风景的理解与印象创作而成。

大愚先生有着深厚的人文素养和哲学功底。在《新富春山长卷》中，既有儒家的中庸、含蓄，又有道家的清静无为；既有隐逸之士的山水情怀，又有豪放诗人般的孤傲超脱。这些均体现于构图和笔墨之中，可远观山势起伏，可近赏笔墨技法，偶尔有两三古屋，依山势而建，掩映于林木之间；渔船轻漾，松风过耳，于此间山水，结庐而居，可得大自在。

3．1空灵之美

山水画重在空灵之美。

整幅画卷打开，墨气淋漓，亦是湿气淋漓，但却并没有压抑之感，反倒令人心向往之。这就是因为大愚先生利用布白和极富质感的笔墨，使画面形成了空灵的艺术效果。

《新富春山长卷》局部

如图，下半部分为近景，先由雄健有力的线条勾勒出轮廓，再经层层积墨铺水，使之犹如近在眼前，而上半部分的远景则以破墨法为主，在水的晕染下呈现出烟雨朦胧之态，和倒影连成一片，打成潮湿淡远的水乡意象。这种设计拉开了远景和近景的距离，又带来视觉上的高远辽阔之感。

在这幅作品中，墨色极浓处坚实厚重，却也富有苍劲斑驳的意味，而非死墨一团；墨色极淡处宛如一缕轻纱，却也极富水墨神韵，给人无限遐思。

所以，画面的空灵之美，除了巧妙的布局之外，仍在于高超的笔墨技法，使画面呈现出丰富的层次，得以承载厚重的文化内涵。

3．2隐逸之怀

山水是中国文人永久的诗意栖居。

在《梦游天姥吟留别》中，李白用浪漫的笔调，描绘梦中的仙境，为我们打开了一个奇幻的世界。而大愚先生的《新富春山长卷》则将这个仙境铺陈开来，用险峻的山，萦回的水，山间的羊肠小道，山中的庙宇楼阁，山脚的水浒人家，为仙境注入隐逸的趣味，使山水苍茫而不荒凉。

山水之间，偶尔可见小舟一叶，舟中人一两粒。因为是远景，所以更无需做精细的刻画，只是看似随意的几笔，加上一抹浅浅的禇石色，人物的形象便在朦胧中浮现出来。颇有张岱《湖心亭看雪》的那种天趣。让人不禁揣测舟中人的神态与心情。

山水之美，在于其天然去雕饰，在于山的纵横连绵，水的汪洋恣肆。体现于画面，也是于参差中去体会天地之大美。

中国古代文人多有山水情结，生活在这里，如同羁鸟归林，自由自在。大愚先生在画卷上题上半首《梦游天姥吟留别》，即是以书画向古人致敬，也为生活在闹市之中的我们奉上一道视觉盛宴。

4小结

一幅画的价值几何，要看它能经得起多久的审视。

构图简单，设色单薄的画作，也会有赏心悦目的艺术美感，但是终究经不起长时间的审视。例如，连环画或速写类的绘画作品。

为什么风景可以百看不厌，而风景照片的魅力就大打折扣，因为风景是随时间的推移而不断变化的，每次去看，都有新的收获。一旦固定在照片里，一切变得具象化，就失去了趣味。

大愚先生的《新富春山长卷》，则是蕴变化于笔墨之间，又以水为媒介，经层层积染与铺水，使线条涩而不滞，墨色浓而不死，从而使每一处细节都变得厚重而丰富，使人不再是单纯欣赏一个客体的画作，而是心驰神往，有身临其境之感，总想探访白云生处的人家，或者同渔人道泛舟江上，笑谈古今。

我们从“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”来解读李白的志向与胸怀，方可充分领略其在《梦游天姥吟留别》中酣畅淋漓的描绘。同样，带着对中国传统文化及笔墨精神的理解，再来看这幅《新富春山长卷》，才能领会其审美、人文价值，在赏心悦目之余，完成一次心灵的净化，精神的远游。